Arte naif, folklore y humor - Anna Silivonchik y una combinación poco común

"Un cuadro es un microcosmos que debe bastarse a sí mismo." - Pierre Bonnard - pintor, ilustrador y litógrafo francés (1867-1947)

La artista Anna Silivonchik nacida en 1980 en Homel, Bielorusia se graduó en 1999 en la Facultad de Artes de Belarús. Minsk, Bielorrusia y en 2007 en la Academia de Arte de Bielorrusia. Departamento de Pintura. Minsk, Bielorrusia.

Desde sus comienzos ha realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas y sus obras están en el Museo de Arte Contemporáneo (Minsk, Bielorrusia) y en muchas colecciones privadas en el Reino Unido, Francia, Alemania, Holanda, Polonia y Bielorrusia.

Ella logra combinar el arte naif, con el folklore bieloruso, llegando a imágenes de mucho colorido, ligero sentido del humor y totalmente metafóricas.

Luego de ver sus obras entendemos sus propias declaraciones sobre ellas cuando dice " ... el proceso creativo es como el juego de un mago, es emocionante - cuando por mi voluntad y capricho puedo crear nuevos mundos y realidades. ... es excepcionalmente agradable.

Por regla general no hago bocetos. Es por eso que a veces no sé dónde mi imaginación me traerá la próxima vez, ... que héroes van a aparecer en mi próxima lienzo. Y cada nueva pintura o la obra gráfica es sólo un nuevo viaje fascinante a las tierras misteriosas, donde fantásticos milagros y descubrimientos sorprendentes están a la espera para el explorador".

Trabaja las técnicas de la pintura al óleo en imágenes encantadoras de una singular belleza con un estilo original, poco común, con detalles geniales, personajes comunes, sentimientos universales, ... para disfrutar. 

Web oficial: http://silivonchik.ru/index.php?dir=press&lng=eng  

"Crear es tan difícil como ser libre."  - Elsa Triolet - escritora rusa (1896-1970)

Arte y artesanía - Libros viejos, ... materia prima de interesantes esculturas

"Un buen escultor tiene que sentir y disfrutar la escultura como ella es. Se necesita la constancia en el trabajo". - Jilma Madera - escultora cubana  (1915-2000)

Nacido en Illinois, Estados Unidos en 1976, licenciado en Bellas Artes por el Columbia College Chicago, Brian Dettmer es un artista que se dedica a realizar esculturas a partir de libros viejos, conviertiendo lo que sería material desechable en pequeñas esculturas, que como continuación al origen del libro que les permite nacer se convierte en arte original contando una historia.

Sus herramientas son pinzas, cuchillos y elementos quirúrgicos, pero sobre todo una exuberante imaginación. Un trabajo minucioso, atrapante, que realiza desde el año 2000 sorprendiendo a quien lo observa. Sus obras han sido coleccionadas por el Instituto de Arte de Chicago y el Museo Smithsonian de Arte Americano.

El proceso creativo es complejo y requiere además de creatividad, de hábiles y delicadas manos cual cirujano, para lograr tansformar lo obsoleto en arte, mezclando lo intelectual con lo visual, estimulando nuestra mente cuando tratamos de interpretarlo.

Libros convertidos en universos fantásticos que vale la pena conocer.

Web: www.briandettmer.com

Fuente: https://relatosenconstruccion.com/eltrastero/b/

Vídeo:  hiperarte / Instagram

"Todo es escultura. Cualquier material, cualquier idea sin obstáculos nacieron en el espacio, la considera escultura". Isamu Noguchi - escultor y diseñador estadounidense-japonés (1904–1988)

Realismo metafísico - Leszek Sokol y su distorsionada perspectiva

"El pintor no usa palabras, usa materiales, trabaja el sentimiento con la mirada y el cerebro. El color es un lenguaje, como la música."

Vladimir Kibalchich - pintor y grabador ruso-mexicano (1920-2005)

Nacido en 1955 y graduado en la Academia de Bellas Artes de Varsovia, Polonia, Leszek Sokol y sus pinturas se caracterizan por composiciones asimétricas, figuras alargadas, y un uso simple pero monumental de la línea. Con una paleta de ricos colores, borgoñas, bañadas de oro, verdes y rojizos, coloca sus figuras alargadas en surrealistas, paisajes encantados que son interpretaciones físicas de un mundo de ensueño.

Su obra ha sido descrita como "muy intelectual y filosófica"; "Iluminada por una fuente de luz invisible"; y "que contiene temas de una perspectiva deliciosamente distorsionada", el propio Sokol la define como "realismo metafísico", de ella y sólo a modo de presentación les dejo aquí algunas pinturas.

Figuras fácilmente reconocibles que flotan, vuelan, realizando la danza despreocupada de las emociones y deseos en un mágico y romántico mundo feliz.

 

Desde 1985, ha realizado 10 exposiciones individuales en Polonia, Alemania, EE.UU. y ha participado en más de 30 exposiciones colectivas en museos, instituciones de arte y galerías de Polonia, Alemania, Italia, Francia, EE.UU. y Japón. En 2005 recibió una beca del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de su país.

Pecualiares imágenes realizadas con la técnica del óleo que como todo arte, sorprenden, merecen ser vistas y disfrutar de ellas.

Web: http://www.lsokol.com/artist.html
Facebook: https://www.facebook.com/leszek.sokol

"Quiero que mis pinturas sean un puente entre nuestros sueños y el mundo del aquí y el ahora. Cada uno de nosotros ha soñado con un mundo encantado en algún momento de nuestras vidas."
Leszek Sokol - pintor polaco contemporáneo

Papel y bisturí - Maude White y sus sorprendentes diseños

"Quienquiera que cultive la fantasía en el arte está un poco loco. Su problema estriba en hacer interesante esa locura." 
François Truffaut - Director y actor francés. (1932-1984)

Nacida en Estados Unidos donde vive, Maude White es una joven artista que con biturí y sus manos realiza maravillosas figuras en papel cuyos diseños se convierten en obras de arte.

Según sus propias palabras " ... Es lo que vemos, y cómo nuestro cerebro lo interpreta lo que da forma a nuestras percepciones. .. quiero que mi arte comunique al observador lo que mi palabras no pueden hacer de manera efectiva."

Un gran trabajo manual el que realiza para lograr sus composiciones asombrosas, con increíbles detalles e inspiradas en la naturaleza.  Sorprendentes, maravillosas, ... disfrútenlas.

Web: http://bravebirdpaperart.com/

"Los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma." 
George Bernard Shaw - Escritor irlandés. (1856-1950)

  

Arte y tecnología - '𝐿𝑎 𝑡𝑜𝑟𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎 𝑒𝑛 𝑒𝑙 𝑚𝑎𝑟 𝑑𝑒 𝐺𝑎𝑙𝑖𝑙𝑒𝑎' y una experiencia impresionante

“Cada artista moja su pincel en su alma y ​​pinta su propia naturaleza.” - Henry Ward Beecher - clérigo estadounidense (1813-1887)

Cinesite, empresa británica de desarrollo visual, asociada con Frameless Creative, responsable de la mayor experiencia de arte digital permanente del Reino Unido realizó a comienzos del 2024 una reinterpretación de la pieza del pintor holandés Rembrandt, '𝐿𝑎 𝑡𝑜𝑟𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎 𝑒𝑛 𝑒𝑙 𝑚𝑎𝑟 𝑑𝑒 𝐺𝑎𝑙𝑖𝑙𝑒𝑎', obra del 1633 que fuera expuesta en el Museo Isabella Stewart Gardner de Boston, Massachusetts, Estados Unidos de donde fuera robada en 1990.

Actualmente su reinterpretación con efectos especiales se exhibe en la muestra 'El mundo que nos rodea'.en la galería londinense Frameless. 

El óleo que presenta escenas bíblicas muestra a Jesús calmando la tormenta mientras sus discípulos se muestran aterrorizados ante la fuerza de la naturaleza. La composición dramática y de especial belleza, así como el uso de luces y sombras, la convierten en una obra maestra del género marino y con los efectos especiales se transforma en un escenario sobrecogedor y una experiencia impresionante para los sentidos de quienes tienen el privilegio de presenciarlo.

Cabe pensar que cuando el arte y la tecnología se acercan, esto puede ser posible ... 

video: A R T L O V € R S

Fuente: 

https://www.1st-art-gallery.com/es/article/the-story-of-rembrandts-stolen-storm-on-the-sea-of-galilee/?srsltid=AfmBOor9szpqousruZMtr3IZLqtJ0ccRRonjWaWL09253sD_21LdBy7w

https://lacorriente.com/la-famosa-pintura-la-tormenta-en-el-mar-de-galilea-cobra-vida-en-una-galeria-de-arte/

"Cualquier tecnología suficientemente avanzada es equivalente a la magia." - Arthur C. Clarke, escritor y científico británico (1917.2008)

Samuel Mariño y su magnifica voz - convirtiendo obstáculo en oportunidad

"Cantar es mi vida, mi amor, mi aliento." - Whitney Houston - cantante, compositora, productora discográfica, actriz, empresaria y modelo estadounidense (1963-2012)

El mundo del arte en todas sus disciplinas siempre nos sorprende, escritores sobresalientes, pintores destacados, cantantes que nos llevan con su voz por la magia de la música. Hoy me quiero detener en un joven cantante nacido en tierras suramericanas, un 26 de noviembre de 1993 en Caracas, Venezuela, Samuel Mariño Blanco, quien además de regalarnos su arte nos enriquece con su historia de vida.

Desde sus primeros años, su voz demasiado aguda, lo convirtió en punto de mira para las burlas y el acoso de sus compañeros mientras cursaba la educación secundaria. La preocupación llevó a sus padres a recorrer diferentes especialistas médicos quienes sugirieron la cirugía de laringe para corregir el problema, intentando cambiar la tonalidad de su voz. Sin embargo decidió que esa voz particular le daba la oportunidad de dedicarse a la música que amaba y con la que se relacionaba desde los 11 años, habiendo estudiado piano e integrado el coro de la Schola Cantorum de Venezuela.

En sus comienzos se dedicó a estudiar canto en el Conservatorio Nacional de Caracas y también tomó clases de ballet, iniciándose en sus presentaciones con la Camerata Barroca de Caracas, continuando luego en el Conservatorio Nacional de París. En 2017 participó en Alemania del concurso Nuevas Voces que ganó entre más de 2.000 participantes, abriendo las puertas a un mundo nuevo en el que se ha instalado con su voz, carisma y don de gentes.

La lista de reproducción incluye los siguientes 5 temas:

1 - Giovanni Battista Pergolesi - Stabat Mater; composición mistica - Orquesta de la Ópera Real, dirección. Marie Van Rhijn

2 - Carl Heinrich Graun – Opera Cleopatra e Cesare , en Susex, Inglaterra, Glyndebourne - Orchestra l'Opéra Royal de Versailles dirección Stefan Plevniak

3 - Frideric Händel – Opera Giulio Cesare en Egitto - Da tempeste – Concurso Internacional Neue Stimmen 2017

4 - Vincenzo Bellini – Ópera La Sonnambula - piano Stefan Plewniak, violín Ludmila Piestrak, viola Katarzyna Cichon, violonchelo Yolanda Correa

5 - Leonardo Vinci - Opera L'Artaserse -  Orchestra l'Opéra Royal de Versailles dirección Stefan Plevniak

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Su voz en el registro de contratenor o sopranista, lo ha colocado en un lugar de privilegio dentro del arte lírico, operístico y barroco, mostrando su difícil arte con fluidez ha realizado presentaciones en los más importantes escenarios en diferentes países, habiendo grabado varios álbumes, disfrutar su voz es un placer para el espíritu.

Afincado en Berlín, S. Mariño es un artista versátil y gran intérprete con una extraordinaria voz que ha logrado convertir un grave obstáculo en impulso para estar donde está actualmente, aceptando su condición y consolidando una exitosa carrera en la que se percibe su personalidd cálida, sencilla y su impronta innovadora y fresca, augurándole un brillante futuro.

Fuente: https://www.samuelmarino.com/ -  https://es.wikipedia.org/wiki/Samuel_Mari%C3%B1o

"Cantar es un milagro. Se le ha llamado el acto de coordinación más complejo que un ser humano haya sido llamado a realizar." - Dan H. Marek - Músico, cantante, profesor de canto, autor y experto en bel canto contemporáneo.

Esculturas bajo el agua - conciencia ambiental y arte en el mundo submarino

"Cada bloque de piedra tiene una estatua en su interior y es la tarea del escultor descubrirla."

Miguel Ángel Buonarrotti - escultor italiano (1475-1564)

El escultor inglés contemporáneo Jason deCaires Taylor , desarrolla además actividades como conservacionista, fotógrafo submarino y el buceo como instructor, se ha especializado en la creación de esculturas bajo el agua que con el tiempo se convierten en arrecifes de coral artificiales que se desvían a los turistas lejos. de los arrecifes naturales que ya son escasos protegiendo así ese espacio para el rejuvenecimiento y multiplicación natural.

Una simbiosis sorprendente entre el hombre y la naturaleza, el equilibrio de mensajes de esperanza y la continua transformación. Las esculturas cambian con el tiempo y evolucionan junto con la naturaleza marina, estimulando el crecimiento orgánico.

Utilice una mezcla de cemento de grado marino, arena y microsílice para producir un hormigón de pH neutro que está reforzado con barras de refuerzo de fibra de vidrio para fomentar el crecimiento de coral.

Su obra The Silent Evolution (2010), forma un arrecife artificial monumental en las aguas de México frente a las costas de Cancún, es una gran muestra representativa de la humanidad que habita el planeta, ocupando un área de más de 420 metros cuadrados, con un peso superior a las 200 toneladas y 400 moldes de tamaño natural. 

Sus proyectos pioneros no son sólo ejemplos de la conservación marina con éxito, sino obras de arte inspiradas que buscan fomentar la conciencia ambiental, promover el cambio social, y nos llevan a apreciar la impresionante belleza natural del mundo submarino.

 

Haga clic aquí para obtener mayor información : http://www.underwatersculpture.com/about/biography/

"Hay fuerzas desconocidas en la naturaleza, cuando nos entregamos por completo a ella, sin reservas, ella nos las proporciona, nos muestra formas que nuestros ojos no ven y nuestra inteligencia no entiende ni imagina."

Auguste Rodin - escultor francés (1840-1917)

Jeannette Guichard-Bunel - arte, color, sensibilidad, sueño y realidad

'Un arte que no se basa en el sentimiento no es arte.' - Paul Cézanne, pintor francés posimpresionista (1839-1906)

Nacida en Cherburgo, Francia en 1957, Jeannette Guichard Bunel es una destacada artista en el campo de la pintura, exhibiendo en sus obras una visión más allá de las apariencias, introduciendo al espectador en el mundo de los sueños, donde predomina la sensibilidad borrando las barreras del racionalismo.

Sus personajes tratan de captar la atención sobre un mundo donde se abolió el tiempo, donde el espacio es ilimitado. A través del color hará que el espectador cruce la frontera entre la realidad y el sueño con el único equipaje de un poco de poesía.

Con un estilo figurativo, donde se nota la influencia del arte pop y el surrealismo, entrega personajes y animales domésticos en un universo anacrónico, sin que falte poesía, humor y el increíble diseño, los sujetos se superponen con verdadera maestría, como levitando en un material transparente con colores irreales.

Sus óleos son expuestos desde 1987 en diferentes ciudades de Europa y ha recibido premios tanto a nivel nacional como internacional.Sus obras son una muestra de talento y dedicación.

Fuente:  https://www.artsper.com/uy/artistas-contemporaneos/francia/5300/jeannette-guichard-bunel   ;

            https://www.guichardbunel.art/es/ediciones-de-arte-firmadas-guichard-bunel/   ;

            https://www.facebook.com/JeannetteGuichardBunelPeintures/    

'El arte consiste en celebrar, cantar y llevar a cabo la belleza.' - Balthus/ Balthasar Kłossowski de Rola - artista polaco-francés (1908-2001)

Guan Zeju - pintura realista y exquisito talento

“Una pintura es un poema sin palabras.” – Horacio - Poeta latino (65-8 aC) 

Nacido en China, en la provincia de Guangdong en 1941, Guan Zeju se destacó desde pequeño siendo considerado un niño prodigio en el campo de las bellas artes. Se graduó en la Academia de Bellas Artes de Guangzhou. En 1957, realizó su primera exposición individual, expuso cerca de cien obras: pinturas al óleo, dibujos al carbón y acuarelas. En 1961, Guan Zeju se inscribió en la Academia de Bellas Artes, y en 1966 se graduó y recibió un diploma de “artista de pintura al óleo”.

Actualmente vive en los Estados Unidos, y es miembro de la Asociación de Artistas del Retrato, su vida que ha transcurrido entre el intenso trabajo, las múltiples exposiciones así como conferencias, habiendo recibido el reconocimiento a nivel mundial. Sus obras están repartidas por todo el mundo, tanto en colecciones privadas como en importantes museos.

Lo que aquí presentamos es sólo una pequeñísima muestra de sus cientos de trabajos, con el fin de difundir la obra.

Fuente:  https://cuadernoderetazos.wordpress.com/pintura/guan-zeju-%E5%85%B3%E5%88%99%E9%A9%B9/

“El ojo recibe de la belleza pintada el mismo placer que de la belleza real.” - Leonardo Da Vinci - Pintor, escultor e inventor italiano (1452-1519)

Pinturas que invitan a la reflexión - el lenguaje visual de Tomasz Alen Kopera

“El arte lava del alma el polvo de la vida cotidiana.” - Pablo Picasso - pintor y escultor español (1881-1973)

Nacido en Kożuchów, Polonia, en 1976, Tomasz Alen Kopera, es un joven y talentoso artista, que se dedicó a la pintura desde la infancia. Tiene un título en ingeniería de construcción, habiéndose educado en  la Universidad de Tecnología de Wroclaw.

Sus pinturas están impregnadas de símbolos, emanan una suerte de secreto, de enigma, se relacionan con la psique humana y refieren a la relación del hombre con el mundo circundante, inspirado en los misterios del universo.

Su técnica desarrollada a través del tiempo realizando pintura al óleo sobre lienzo, en un estilo surrealista, muestra su gran sensibilidad así como el excelente manejo del color. 

En sus propias palabras manifiesta: “En mi trabajo trato de llegar al subconsciente. Quiero mantener la atención del espectador por un momento más largo. Hacer que quiera reflexionar, contemplar.”

El artista que desde el año 2005 vive en Irlanda del Norte, cuenta con una obra sorprende, que ha sido exhibida en múltiples países de Europa y tambien Estados Unidos y Australia, que merece ser conocida, y que aquí brevemente comparto.

Fuente: https://alenkopera.com/

“El objetivo del arte es representar no la apariencia externa de las cosas, sino su significado interior.” - Aristóteles - filósofo, polímata y científico nacido en Estagira, al norte de la Antigua Grecia.(384-322 a.C.)