Ojos y manos - rostros sorprendentes en la pintura de Yan Yaya

"Una verdadera pintura del más pequeño hombre es capaz de interesar al hombre más grande."
Thomas Carlyle - historiador, crítico social y ensayista británico (1795-1881)
 

Nacida en 1964 en Xi'an China, la artista plástica Yan Yaya se graduó en 1985 en la Facultad Yan de las bellas artes  Instituto Nacional del Noroeste de Gansu, ha ganado premios como "Mejor Nuevo Artista de China". Sus obras han sido presentadas por galerías de arte y coleccionistas en EE.UU., Alemania, Canadá, Singapur, India, Turquía, Japón, Hong Kong y Taiwán.

Luego de su graduación fue designada como diseñador artístico para el Museo de Gansu y actualmente se desempeña como profesor de arte en la Universidad Capital de Formación de Educadores. 

Trabaja la técnica de pintura al óleo, y de su obra cabe destacar rostros de ojos prominentes, mirada melancólica, pensativa y gestos con las manos, rostros que parecen invitar a descubrir y conocer el mundo interior de los personajes.

Una obra magnífica, impresionante, que sorprende y maravilla, de una joven mujer, talentosa artista, que merece ser conocida, difundida y disfrutada.

Fuente: http://artodyssey1.blogspot.com/2011/03/yan-yaya.html

"El arte es lo ideal, sentido con profundidad y expresado con belleza."
Emilio Castelar - escritor y político  español, presidente del Poder Ejecutivo de la Primera República Española (1832-1899)

Música sanadora - "The Song of the Butterfly", ... buscando nuestra esencia

"Un corazón abierto a la luz, será llenado con el elixir de la verdad."
Rumi . Yalal ad-Din Muhammad Rumí en árabe, poeta místico musulmán (1207-1273)
 

Para quienes creemos que no existen las casualidades y todo sucede porque así tiene que ser y en el momento oportuno, este es un claro ejemplo que deseo compartir.

Cuatro músicos extraordiarios, cuatro espíritus con luz y un encuentro en Hungría en el 2014, con motivo del Everness Festival, cuyo resultado es ésta magnífica aventura musical en la que improvisando crearon "The Song of the Butterfly", -La Canción de la mariposa-, bella música que nos lleva a recordar que estamos en la búsqueda sin fin de nuestra esencia y que -a modo de metáfora- como mariposas en su breve existencia, volamos sobre las flores de un jardín enorme siendo conscientes de que muchas veces nos perdemos entre amores y dolores.

Ellos son Istvan Sky Kék Ég, Estas Tonne, Pablo Arellano, Indrė Kuliešiūtė. cada uno con su impronta, cuatro instrumentos guitarra, piano, sitar y tampura, y una voz peculiar, el espíritu hindú. Un maravilloso resultado.

El sonido curativo nace en un estado de meditación profunda, en silencio, si es posible en la naturaleza, sintiéndonos uno con ella, música sanadora, sonidos etéreos, mágicos, para escuchar muchas veces, hasta encontrar nuestro propio sonido interior.

Las palabras sobran, sólo hay que escuchar abriendo el corazón y el alma, sosegando ruidos, ... en paz, ... cerrando los ojos, ... dejándose llevar ...

Video: Geri Dagys

"El éxtasis musical implica una vuelta a la identidad, a lo originario, a las raíces primarias de la existencia. En él sólo queda el ritmo puro de la existencia, la corriente inmanente orgánica de la vida. Oigo la vida. De ahí arrancan todas las revelaciones."
Émile Michel Cioran - escritor y filósofo rumano (1911-1995); El libro de las quimeras

 

Imaginación y creatividad - conocemos cual es la diferencia ?

“El que tiene imaginación, con qué facilidad saca de la nada un mundo”

Gustavo A. Bécquer - poeta y narrador español (1836-1870)

Sin pensarlo tendemos a confundir los términos dándoles prácticamente el mismo significado, y sin embargo no son la misma cosa.

Imaginación, es la capacidad de representar mentalmente objetos, seres o situaciones que no están presentes, mientras que creatividad, es la capacidad de materializar ideas, objetos u obras que antes no existían, esa es la diferencia entre una cosa y otra.

Imaginar es la representación de algo existente, es un don innato de las personas, ya que todos y cada uno de nosotros somos capaces de esa representación mental, quien en algún momento no ha fantaseado dejando volar la imaginación?. Imaginar es arriesgar ideas, jugar con ellas, es el primer paso para llegar a la creatividad.

Creatividad es la creación -valga la redundancia del término-, de algo "nuevo". y no todos somos capaces de concretar materialmente un proceso de ese tipo, aunque si podemos desarrollar el potencial y las cualidades que podamos tener para ello.

La creatividad o pensamiento original, es un proceso mental que nace de la imaginación, complejo igual que otros procesos, como la inteligencia o la memoria, que funciona de una forma misteriosa y para el que la ciencia aún no tiene suficientes explicaciones, la capacidad de imaginar, es un ejercicio a desarrollar  que es importante fomentar en la infancia dando a los niños herramienas y el ambiente adecuado para que logren ser originales e innovadores.

"En momentos de crisis sólo la imaginación es más importante que el conocimiento. “ 

A. Einstein" - físico alemán de origen judío, nacionalizado suizo y estadounidense (1879-1955). 

  

“Ñe’ë”, palabra sagrada - tradición y cultura

"No desprecies las tradiciones que nos llegan de antaño; ocurre a menudo que las viejas guardan en la memoria cosas que los sabios de otro tiempo necesitaban saber."
John R. R. Tolkien -escritor, poeta, filólogo y profesor universitario británico (1892-1973) 

Sin ánimo de entrar en un terreno que no es el nuestro, en el que hay importantes personalidades experientes, sólo pretendemos en éstas líneas, dar difusión a una, -a nuestro entender-, de las más bellas y ricas tradiciones culturales de la América prehispana.

Los guaraníes, pueblo nativo originario de la región amazónica, asentados en distintas regiones del continente, desde el Caribe hasta el Río de la Plata, y desde el Atlántico hasta los Andes especialmente en el Paraguay, no construyeron ciudades o monumentos sino que volcaron su sensibilidad y talento en una lengua que se constituyó en su valor cultural más alto. Esa cultura indígena, religión e idioma, ha resistido el trancurso del tiempo hasta hoy, a pesar de que la lengua guaraní, desplazada de la educación formal, relegada al rol de instrumento de comunicación cotidiana en la casa, calle y labores, pero sostenida por la fuerza de la oralidad, preservó así una particular identidad. 

Graciela Chamorro, profesora de Historia Indígena con estudios de postgrado en teología y antropología, autora del libro "Teología guaraní",  dice: “Lo que podemos llamar “religión”  entre los grupos guaraníes, está basada en “la palabra”. Los términos “ñe’é” , “ayvú” y “á” -traducidos generalmente como “palabra”, significan “voz, habla, lenguaje, idioma, alma, nombre, vida, personalidad, origen” y tiene sobre todo, una esencia espiritual. La palabra explica como se entiende la vida para los guaraní y como ellos imaginan lo trascendente. Las experiencias de la vida son experiencias de la palabra, los caminos de comunicación con las divinidades.

El “Ñe’ë”-palabra o lengua y también alma en guaraní-, podemos entenderlo como “entregar el alma", fue erigido como el valor central y sagrado de su cultura. Los guaranís, o los avá (“hombre” en lengua guaraní), se consideran ñe’êngatu (ñe’ê = palabra + ngatu = perfecta); es decir, emiten palabras perfectas; y por consiguiente, dicen solamente lo que deben decir y hablan solamente cuando tienen algo que merezca la pena decir. Para ellos, la palabra es sagrada.

Para los guaraníes, la Palabra tiene un valor esencial, sagrado. En sí misma es alma. La palabra es hálito vital, verticalidad. Por la palabra, el hombre está erguido, eleva su espíritu y pule sus sentimientos. Sin ella sería vegetal, sin pensamiento ni ideas. Por medio del purahéi-paje (canto mágico), tiene sonido el alma, se expresa la espiritualidad y, junto con el jeroky-paje (danza mágica), se transmiten los más sublimes sentimientos que hacen a la transcendencia. La Palabra es la esencia de su Ser, es él mismo, es su Alma.

En una época en que la palabra tiene cada vez menos valor, ésta visión del mundo enaltece a una cultura, que supo perpetuarse privilegiándola, demostrando riqueza espiritual y moral. Si te doy mi palabra, te doy mi alma. Esta es mi palabra, éste soy yo.

Las palabras tienen vida y poder. Nacen, se utilizan, decaen y mueren. Viajan, se adaptan, se desfiguran, se préstan de un idioma a otro, toman formas nuevas, pero lo más importante, expresan ideas, según el uso que hagamos de ellas estaremos mostrando que clase de persona somos, según el valor que les demos será la sociedad que crearemos.

Fuente: http://www.portalguarani.com/detalles_museos_otras_obras.php?id=27&id_obras=2376&id_otras=369
             https://dgaleanolivera.wordpress.com/el-otro-la-palabra-adultez-guarani/

"Creen los indios guaraníes que quienes mienten la palabra, o la dilapidan, son traidores del alma."
Eduardo Galeano - escritor uruguayo contemporáneo; Las palabras andantes

Rencor - un lastre que no debemos permitir en nuestra vida

"No dejes que se muera el sol sin que hayan muerto tus rencores."

Mahatma Gandhi - así conocido Mohandas Karamchand Gandhi, abogado, pensador y político hinduista indio; recibió de Rabindranath Tagore, el nombre honorífico de Mahatma (comp. en sánscrito e hindi de mahā: ‘grande’ y ātmā: ‘alma’).- (1869-1948)

Todos en algún momento de la vida sentimos que alguien nos ofende o nos hiere con una actitud que no creemos merecer, nos sentimos agredidos sin motivo y experimentamos un desagradable sentimiento mezcla de dolor y rabia.

La sensación de impotencia, de querer ver el mismo sufrimiento en quien nos perjudicó nos invade convirtiéndose en un desagradable sentimiento, difícil de manejar, -rencor- que enturbia nuestro pesamiento, amargando nuestros días y prolongándose en el tiempo.

Les dejo aquí un breve texto del escritor argentino Gabriel Velxio que merece ser leído para luego reflexionar.

"Rencores"

Nadie vuelve del dolor, sin haber perdonado antes. Sin haberse permitido las disculpas necesarias, para poder sentirse libre de ese pesado lastre, que reside en el pasado.
Porque se hace imposible andar los días con esa animosidad que lastima, pero no sangra. Que recuerda, pero no olvida.
Es que muy cerca del rencor, habitan la desidia y el odio, cuyos límites se hacen imperceptibles para los que ignoran porque no quieren.
 
Se hace urgente desterrar la soberbia de ciertas verdades, que administran el desencanto de lo que muchas veces se desconoce.
No debemos avergonzarnos por rectificarnos, porque inclusive hasta la belleza padece de errores que no disimulan los maquillajes, pero siguen seduciendo miradas.
Cuando te preguntes que has hecho mal, respóndete primero, lo que no hiciste bien.
... ...

De nosotros y nuestra actitud frente a la situación depende que el rencor no se convierta en odio con el paso del tiempo, intentemos soltar el enojo que tenemos.

Sin importar cual haya sido el motivo que nos llevó a vivir con rencor, no debemos permitir que amargue nuestra vida, no pensemos en venganzas que a nada bueno conducirán, de las experiencias más traumáticas y dolorosas siempre podemos sacar algo positivo, analicemos si tuvimos una cuota de culpa en lo sucedido, tratemos de superarlo dejando que el dolor vaya disminuyendo hasta desaparecer, perdonemos y lograremos liberar el alma.

Imagen: Rey Mangouta

“La celebración del rencor no hace daño a la persona contra la que se celebra el rencor, sino que perjudica a la persona que lo ejerce.”
Booker T. Washington - educador, orador, cohesor y líder de la comunidad negra estadounidense (1856-1915)

Arte y fuego - Steven Spazuk y su técnica sorprendente

"El arte es plagiador o revolucionario."
Paul Gauguin - pintor francés (1848-1903)
 
El fuego, uno de los cuatro elementos que forman parte de la naturaleza -junto al aire, el agua y la tierra-  cambió la vida humana cuando se le empleó, en los orígenes de la humanidad, procurando luz, calor, protección, cocinar alimentos y fundir metales. Tambien significó un peligro de destrucción y así se ha mantenido luego de siglos de evolución. 

Sin embargo quien le ha agregado un nuevo valor al fuego es el artista canadiense Steven Spazuk, que realiza sus obras a partir del hollín que se produce al quemar el cartón con el que trabaja.

Sorprendentes imágenes de pájaros, mujeres, rostros, van apareciendo en una forma totalmente libre, de la mano del artista que utiliza pequeños punzó de metal, alfileres, pinceles y hasta plumas para conseguir trazos y esfumados fantásticos.

El video muestra la técnica empleada a partir de la utilización de una vela o un pequeño soplete metálico y luego los detalles construídos a partir del azar inicial donde logra imágenes con notables contrastes y claroscuros.

El propio Spazuk dice en una entrevista que la mayoría de las veces no sabe lo que saldrá de las manchas de hollín, que no puede controlarlas, pero que la incertidumbre también resulta satisfactoria. “La espontaneidad y el azar son el corazón y el alma de mi proceso creativo. Yo no censuro, me abro a la experiencia".

El resultado final es simplemente genial, disfrútenlo.

Video: Patric Peris

http://www.spazuk.com/fr/home-spazuk.php
https://www.facebook.com/steven.spazuk
Fuente: http://culturacolectiva.com/steven-spazuk-dibujando-con-fuego/

"La vida es breve, el arte largo, la ocasión fugaz, el experimento peligroso; el juicio difícil."
Hipócrates de Quios - matemático, geómetra y astrónomo griego (470-410 aC)