El nombre olvidado - Alfredo Mario Ferreiro, periodista, escritor y humorista

"El escritor es un hombre sorprendido. El amor es motivo de sorpresa y el humor, un pararrayos vital." - Alfredo Bryce Echenique,  escritor peruano contemporáneo.

A veces encontramos pequeñas joyas escondidas que desconocíamos y no estábamos buscando, Eso nos ha sucedido y ese inesperado hallazgo nos permitió descubrir al escritor uruguayo Alfredo Mario Ferreiro, un autor a quien nadie nombra, casi desconocido, menospreciado y relegado por sus propios pares en su tiempo y olvidado, poco divulgado en la actualidad.

Nacido en 1899 y fallecido en 1959 en Montevideo, fue un hombre inteligente, bueno, que estaba mas allá de vanidades, de crítica aguda y actitud cautelosa, participó del ultraísmo el movimiento poético vanguardista surgido a comienzos del 1920, que buscaba superar al modernismo, pero le tocó vivir una época de grandes cambios en el país, políticos, sociales y culturales. los que incidieron en que fuera sistemáticamente despreciado e ignorado su talento.

Poeta, periodista y humorista, publicó sólo dos poemarios: 'El hombre que se comió un autobús' (poemas con olor a nafta) en 1927, y 'Se ruega no dar la mano' (poemas profilácticos a base de imágenes esmeriladas) en 1930. A partir de allí, su producción estuvo ligada al periodismo escrito e incluso radial, desde distintas formas: la crónica, la crítica de arte, el humor.

Solo a modo de conocer algo de su creación quiero compartir el poema 'El árbol taciturno':

El árbol tenía un letrero 

que solo los pájaros podían leer:

”Se alquilan ramas para nidos”,

decían las letras

que un hombre no habría podido leer.

A pesar del anuncio,

Ningún pájaro vino

a hacer su nido

en este árbol, que muere de tristeza,

gacha la cabeza,

al borde del camino.

... ...

Considerado como un escritor irrelevante, por la crítica de la 'generación del 45', Ferreiro escribió a fines de los años veinte la mejor poesía de la modernización y, luego, una prosa humorística aguda y melancólica. En palabras del ensayista e historiador Alberto Zum Felde  respecto de 'El hombre que se comió un autobús', era el 'más feliz ensayo de humorismo poético realizado en nuestro ambiente'. 

Además de su nombre utilizaba los seudónimos 'Marius' y 'Gong', colaborando con las principales publicaciones de la época: El Imparcial, Mundo Uruguayo, Acción, El Plata, Peloduro y Marcha. 

Incursionó brevemente en la política en el gobierno de su cuñado Dr. Gabriel Terra

Una vida peculiar y la opinión que el escritor Domingo Bordoli expresó sobre él: 'Creemos que, más que nadie, él necesitaba de su humorismo, para darse ánimo, verse libre del peso de lo cotidiano, y flotar un poco, con una ocurrencia o un golpe de ingenio, en la ilusión de que el mundo es más nuestro, si tenemos la fuerza suficiente para poner un poco patas arriba todas las cosas”.

https://letras-uruguay.espaciolatino.com/ferreiro/un_poeta.htm

https://www.bibna.gub.uy/biblioteca-nacional/ingreso-de-la-coleccion-alfredo-mario-ferreiro-al-archivo-literario-de-la-bnu/

video: tomado de la red

Nota: Post (sólo el poema) originalmente publicado en mi perfil de Facebook en 2022

"El escritor escribe su libro para explicarse a sí mismo lo que no se puede explicar." - Gabriel García Márquez, escritor, guionista y periodista colombiano Nobel de Literatura 1982 (1927-2014)

Una cuestión de equidad - Begoña Abad, ... cuando la poesia cuestiona, y da alas

'Para conseguir grandes cosas, debemos no sólo actuar, sino también soñar, no solo planear, sino también creer.' - Anatole France - escritor francés, Nobel de Literatura en 1921 (1844-1924)

Begoña Abad es una escritora y poetisa española, nacida en la ciudad de Burgos en 1952, aunque, debo decir, he descubierto hace poco tiempo atrás, sus versos sencillos, directos, alejada de acartonamientos, nos hacen sentir libres, emocionan, y nos hacen reflexionar.

Muy conocida por su entrañable poemario ‘La medida de mi madre’ publicado hace ya muchos años en el 2008, y del que la poeta gallega Olga Novo, subraya “la arrolladora fuerza de la comunicación, de la ternura y de la autoafirmación. 

Hoy quiero aquí compartir un poema que aparece en la antología del escritor e historiador valenciano Uberto Stabile publicada por primera vez en el año 2010 titulado 'Mujeres en su tinta - Poetas españolas en el siglo XXI', que recopila una muestra, subjetiva y excelente de 31 mujeres poetas referidas a la discriminación que no es patrimonio de ninguna clase social y si demuestra que la incorporación de la mujer a la vida laboral y política no asegura que exista una situación de equidad para las mismas.  

Podría haberme emborrachado

de ansiolíticos potentes

o de vodka barato.

Podría haberme enganchado

a la coca, a las telenovelas

o al chocolate.

Podría haberme hecho adicta

a tus ausencias

a tu malquerer, a tu dolor,

a tu lista de contraindicaciones,

pero preferí averiguar

qué eran los dos bultos

que me nacían en la espalda

y echarme a volar.

… …

Un poema breve, actual, que habla de lo cotidiano, que nos hace pensar, cuestionarnos y tambien soñar. Ojalá todos podamos sentir la necesidad de averiguar y decidir hecharnos a volar en algún momento. Hoy podemos hacerlo de la mano de ésta escritora que espero disfruten como lo he hecho yo.

Musarañas azules en Babilonia, Estoy poeta (o diferentes maneras de estar sobre la tierra) o El lenguaje de las ballenas son algunos de sus libros que pueden explorar para conocerla en profundidad.

'Nunca he pretendido que me tengas por superior, a condición de que no me tengas por inferior.' - Gonzalo Torrente Ballester- escritor español (1910-1999)

Cantos profanos - Carmina Burana y 'O Fortuna'

"La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía."
Ludwig van Beethoven - Compositor y músico alemán (1770-1827)
 
Los Cantos profanos de Beuern -así llamados por el Monasterio benedictino de Beuern, cerca de Munich, donde fueron encontrados-, son una colección de cantos latinos en su mayoría, pero también latino-alemanes y franceses, poemas lúdicos que cantaban los clérigos errabundos llamados goliardos en los siglos XII y XIII, y entre los que algunos fueron seleccionados por el músico y compositor alemán Carl Orff para su cantata Carmina Burana, tomando el nombre de los textos en que se basa, y que forma parte de la trilogía "Trionfi" junto con Carmina Catulli y El triunfo de Afrodita.

Poemas que exaltan el gozo y placeres de la vida, la variabilidad de la fortuna, o la exaltación del amor, burlas del poder establecido, textos profanos, -tal vez a modo de protesta- marcando una línea de críticas al modo de vida de los poderosos, sus excesos y contra el poder eclesiástico, y música que ha sido utilizada en más de una película y publicidad comercial, que muchos habremos escuchado sin conocer su motivo y origen.

Composición de estructura sencilla, con música lineal, casi sin contrapuntos, repeticiones de la música en estribillos, haciéndola muy pegadiza. Estrenada en 1937, una de las obras más interpretadas y tal vez casí la única por la que es conocido su autor, quien es una figura controvertida por pertenecer a la Alemania nazi, lo que no menoscaba una obra magnífica, cautivante, que invade todos nuestros sentidos con la espectacularidad de sus coros, orquesta en derroche de metales, percusión y puesta en escena.

'O Fortuna' es el tema con que comienza y termina esta obra, en una continua mención a esa fortuna tan característica y muchas veces esquiva, que en tiempos medievales dependía del capricho de un señor y sus decisiones ... , aquí está la obra completa, y la siempre cambiante fortuna en un comienzo y final magistral.

Música para disfrutar.

Video: ClassicalMusicTVHD

"La música es un eco del mundo invisible."
Giuseppe Mazzini - Político italiano  (1805-1872) 
  

Estar vivos no significa vivir - C. Chaplin y un poema inspirador

"Lo menos frecuente en este mundo es vivir. La mayoría de la gente existe, eso es todo"
Oscar Wilde - dramaturgo y novelista irlandés (1854-1900)

Sir Charles Spencer Chaplin, nació 16 de Abril de 1889 fue un actor cómico, compositor, productor, director y escritor británico. Adquirió popularidad gracias a su personaje Charlot en múltiples películas del período mudo. Es considerado un símbolo del humorismo y el cine mudo. Al final de la Primera Guerra Mundial, ya era uno de los hombres más reconocidos de la cinematografía mundial.

En una faceta menos conocida escribió algunos poemas, entre ellos elegí para compartir, el que les dejo aquí: 

¡Vive! – Charles Chaplin

"Ya perdoné errores casi imperdonables.

Trate de sustituir personas insustituibles,
de olvidar personas inolvidablesYa hice cosas por impulso.

Ya me decepcioné con algunas personas,
mas también yo decepcioné a alguien. 

Ya abracé para proteger.
Ya me reí cuando no podía.
Ya hice amigos eternos.
Ya amé y fui amado pero también fui rechazado.
Ya fui amado y no supe amar.
Ya grité y salté de felicidad.
Ya viví de amor e hice juramentos eternos,
pero también los he roto y muchos.

Ya lloré escuchando música y viendo fotos.

Ya llamé sólo para escuchar una voz.
Ya me enamoré por una sonrisa.
Ya pensé que iba a morir de tanta nostalgia y...

Tuve miedo de perder a alguien especial

y termine perdiéndolo
¡¡pero sobreviví!!
¡¡Y todavía vivo!!
No paso por la vida.
Y tú tampoco deberías sólo pasar...

¡Vive!

Bueno es ir a la lucha con determinación

abrazar la vida y vivir con pasión.
Perder con clase y vencer con osadía,
por que el mundo pertenece a quien se atreve
y la vida es mucho más para ser insignificante."

... ...

Estar vivos, y amanecer cada dia, no significa estar viviendo plenamente, esta poesia es un canto a la vida, al amor por vivir, inspirador, salido de la sensibilidad de un hombre especial, que merece ser recordado y dado a conocer para quienes no lo conocieron.

Imagen: estatua de Chaplin en Vevey, Suiza /Panoramio; Javier Segura

 

"Cuando la vida te presente razones para llorar, demuéstrale que tienes mil y una razones para reír"  - Anónimo

Canciones "del color del tiempo" - Maria Elena Walsh y su gran creatividad

"El medio mejor para hacer buenos a los niños es hacerlos felices." Oscar Wilde - escritor irlandés (1854-1900)

Quien no ha cantado en algún momento canciones de Maria Elena Walsh ?, sus creaciones para los chicos se han convertido en verdaderos clásicos de la literatura infantil, trascendiendo fronteras, ya que han sido traducidas al inglés, francés, italiano, sueco, hebreo, danés, y guaraní.

Sus poemas han sido cantados y adaptados, los niños han jugado y se han divertido con ellos, el repertorio ha pasado por teatros, plazas, salas de preescolar, escuelas, asilos y hasta pasillos de hospital, haciendo felices a artistas y público.

Muchos son los temas: Canción de tomar el té, El twist del Mono Liso, La Reina Batata, El Reino del Revés, Don Enrique del Meñique, La canción del pescador, La mona Jacinta, Don dolón dolón, La marcha de Osías, etc.,  pero tal vez el más conocido es "La tortuga Manuelita" .

En el link siguiente "La eñe tambien es gente", comparto un imperdible texto sobre el uso y desuso de la letra Ñ - de la autoría de María Elena Walsh- que demuestra su polifacética producción y que vale la pena conocer. .

Las historias y sus personajes vienen acompañando a varias generaciones y no dejan de cautivar, y como dijo alguna vez Victoria Ocampo, no son canciones viejas ni nuevas, son "del color del tiempo". Una obra que revolucionó la relación entre poesía e infancia.

Sin duda alguna de la mano de la creatividad inagotable de ésta gran mujer muchos hemos viajado horas de alegría interminable al compás de sus mágicas canciones y maravillosos poemas, muchos lo hacen hoy y otros tantos lo seguirán haciendo en el futuro.

Video: Leader Music

"El futuro del mundo pende del aliento de los niños que van a la escuela." El Talmud.- obra que recoge las discusiones rabínicas sobre leyes judías, tradiciones, costumbres, historias y leyendas.