Explosión de color - Jim Warren y sus fantásticas imágenes

“El surrealismo es revolucionario ya que es enemigo irreductible de todos los valores ideológicos burgueses que retienen al mundo en las horribles condiciones actuales.”
René Magritte - pintor belga (1898-1967)
 
Nacido en 1949 en California, Estados Unidos, Jim Warren es un pintor autodidacta, versátil que en la década de 1980 realizó ilustraciones para libros, películas y tapas de discotecas.

Sus trabajos -que aparecen profusamente en las redes- son de estilo surrealista, realizados conla técnica del óleo. En muchas de sus obras utilizan el rostro de mujer como motivo,obras que sorprenden, asombran y regocijan los sentidos.

Esta es sólo una pequeña muestra.

Sus trabajos han recibido premios internacionales y muchos están expuestos en algunas de las galerías más importantes del mundo. Una fiesta de color y enorme creatividad. ¡¡A disfrutar de las bellas imágenes!! Web: http://jimwarren.com/ 

"Aún durante siglos, será surrealista en arte todo lo que apunte a una mayor emancipación del espíritu". André Breton - escritor, poeta y ensayista francés (1896-1966).

 

Combinación perfecta de ensueño y realidad - ... en las fotografías de Rodney Smith

“El componente más importante de una cámara está detrás de ella.” - Ansel Adams - fotógrafo estadounidense (1902-1984)

Nacido en Nueva York en diciembre 1947 y fallecido en diciembre del 2016, se graduó a los 23 años de la Universidad de Virginia, obtuvo una maestría en teología de la Universidad de Yale, y estudió fotografía con Walker Evans, logrando encontrar en ese campo una forma de expresarse.

En sus comienzos viajó por todo el sur de Estados Unidos, Haití y Gales, haciendo retratos de trabajadores y agricultores, además de capturar los impresionantes paisajes. Su obra se vió influenciado por el tambien fotógrafo Ansel Adams, trabajó en la creación de retratos periodísticos de directores ejecutivos de todo el mundo logrando cambiar la naturaleza del retrato corporativo humanizándolo.

Integrando la figura y el paisaje logró un estilo único con icónicas imágenes en blanco y negro, impactantes, desconcertantes, donde espontaneidad, humor y surrealismo convergen, incorporando el color a mediados de la década del 2000. 

Escribió dos libros, el primero de ellos 'En la tierra de la luz', refleja la influencia de lo vivido y la  mezcla diversa de culturas y religiones en el Medio Oriente, cuando vivió allí durante el período en que recibió una beca de la Fundación Jerusalen en 1976, el segundo libro, 'The Hat Book' en 1993, coescrito con su esposa la directora creativa Leslie Smolan, fue un ensayo fotográfico sobre sombreros contrastando a los trabajadores de una fábrica de sombreros del siglo XVIII con los sombreros como expresión de identidad y moda.

Sus atractivas imágenes reflejan escenas inusuales, como dijo el curador de arte y  escritor Jonathan Stuhlman 'En el mundo encantado de Smith ... las cosas no siempre son lo que parecen, logrando fotografías que ofrecen una combinación perfecta de ensueño y realidad.'.

Reconocido mundialmente, su trabajo se encuentra en galerías importantes por diferentes lugares del planeta, en un derroche de arte, creatividad y talento donde la naturaleza es una parte integral de su lenguaje fotográfico. En sus propias palabras: 'Hoy en día, las culturas americana y occidental parecen fundamentarse en la indiferencia, el distanciamiento y la miseria. Yo, no obstante, quiero que la gente vea las cosas bellas, agradables y divertidas de la vida.'

fuente: https://rodneysmith.com/      -     https://mymodernmet.com/es/rodney-smith-human-in-nature/

"En la fotografía hay una realidad tan sutil que llega a ser más real que la realidad" -  Alfred Stieglitz - fotógrafo estadounidense (1864-1946)

‘Sobre los ángeles’ - los conmovedores poemas de Rafael Alberti

"La belleza del rostro es frágil, es una flor pasajera, pero la belleza del alma es firme y segura."
Molière – Jean-Baptiste Poquelin, llamado Molière, dramaturgo, humorista y comediógrafo francés (1622-1673)

Una de las figuras más significativas del grupo poético llamado ‘Generación del 27’, es sin duda Rafael Alberti (1902-1999), y su obra manifiesta buena parte de la evolución del género lírico en lengua castellana entre los años veinte y los años sesenta. Su obra es comparable a la de F. García Lorca, Luis Cernuda o Vicente Aleixandre, y es incuestionable su influencia en las generaciones posteriores tanto españolas como hispanoamericanas.

Entre 1927 y 1929 el poeta padece una profunda crisis espiritual, que le llevará a una revisión de todas las ideas que hasta ese momento habían cimentado su pensamiento entre las que se encontraba en primer lugar su creencia religiosa. A ese período pertenece el libro ‘Sobre los ángeles’, un texto, capital en su producción, que aúna la imagen tradicional, fruto de sus lecturas bíblicas, con una visión humanizada de los personajes celestiales. La crisis emocional se encarna en los poemas, y los ángeles, irresistibles fuerzas del espíritu, son imágenes de problemas particulares, actitudes y elementos dentro del mundo y del mismo poeta.

‘El ángel ángel’ es uno de esos poemas maravillosos, de gran lirismo, con imágenes oníricas y métrica libre.

 Y el mar fue y le dio un nombre

Y un apellido el viento
Y las nubes un cuerpo
Y un alma el fuego.
La tierra, nada.
Ese reino movible,
colgado de las águilas,
no la conoce.
Nunca escribió su sombra
la figura de un hombre.
… …

En éste universo angelical, se hallan “El ángel rabioso”, “El ángel mentiroso”, “El ángel bueno”, “El ángel avaro”, etc., donde  Alberti describe los distintos seres celestiales que, al igual que en la mitología griega, son el reflejo de virtudes y defectos del ser humano. Así el poeta consigue combinar un tema clásico con imágenes surrealistas, situando al hombre de éste tiempo como alguien nostálgico del paraíso perdido que evidencia su soledad y su insatisfacción con la realidad.

Una enorme conmovedora e intensa obra, de uno de los mayores íconos de la literatura española del siglo XX, en un recorrido por los recodos del alma y las luces y sombras que lo pueblan.

Fuente:http://apuntescatedrapoesiaespanola.blogspot.com.uy/2010/07/la-poesia-de-rafael-alberti-una-mirada.html

“Uno no puede hablar acerca del misterio, uno debe ser cautivado por él.” 

René François Ghislain Magritte - Pintor surrealista francés (1898-1967)