Sam Jinks - esculturas del ser humano en momentos cotidianos

“Un buen escultor tiene que sentir y disfrutar la escultura como ella es. Se necesita la constancia en el trabajo.”  - Jilma Madera  artista cubana (1915–2000)

Nacido en Australia en 1973 Sam Jinks que actualmente vive en Melbourne, es un artista que sorprende con esculturas inspiradas en los artistas del renacimiento, donde se mezcla lo clásico y el arte moderno, con un resultado hiperrealista, donde sin duda influye el bagaje de experiencia de sus anteriores incursiones en el cine y la televisión.

Utilizando  silicona, carbonato de cálcio, resina, y fibra de vidro e incluso pelo natural logra exponer momentos de la vida cotidiana con un resultado impresionante donde vemos arrugas, pliegues de la piel, tonos de piel, manchas de la edad, haciendo que las imperfecciones del ser humano se vean reflejadas en sus trabajos de forma natural.

Comienza realizando algunos bocetos y una pequeña maqueta o versión en miniatura antes de hacerla en su escala final. Los materiales utilizados hacen de éstas esculturas piezas frágiles, con un aspecto sombrío, peculiar y humano que muestran la sensibilidad de su creador y logran impactar al espectador, trasmitir y emocionar.

Su obra se ha exhibido y tambien se conserva en colecciones en Australia y a nivel internacional. 

Web: https://samjinks.com/

fuente: https://culturainquieta.com/arte/escultura/las-perturbadoras-esculturas-hiperrealistas-de-sam-jinks/

“El elemento principal de la escultura es la belleza de un dibujo perfectísimo y la excelencia de la forma.”  - Antonio Canova  escultor y pintor italiano (1757–1822)

Esculturas que interpelan - el estilo 'narrativo' de Juan Muñoz Torregrosa

'Los ojos de las estatuas lloran su inmortalidad.' - Ramón Gómez de la Serna - escritor y periodista español (1888-1963)

Nacido en Madrid en 1953, y fallecido sorpresivamente en el año 2001 a una temprana edad, el escultor español Juan Muñoz Torregrosa, ha dejado una obra que rompió con los esquemas de la escultura tradicional y que merece ser conocida, estudiada y disfrutada aún hoy, muchos años después de su desaparición física.

Se formó en los años 70 en el Croydon College y el Central School of Art and Design en Inglaterra y luego en 1982 en el Pratt Centre de New York, realizó exposiciones de sus obras en ciudades de toda Europa, habiendo recibido en el 2000 el Premio Nacional de las Artes Plásticas. Su innegable talento y creatividad lo posicionan como uno de los mejores exponentes del siglo XX.

Incursionó en lo que se denominó ‘estilo narrativo’ que lo distancia de la escultura conocida como tal, en sus obras que parecen contar un relato, es llamativa la importancia dada a la localización espacial de las piezas y el espacio que las circunda, destacando el componente conceptual como la falta de comunicación y la negación de la propia existencia de la sociedad contemporánea.

Ha trabajado el hierro soldado, así como el papel mache y el bronce, sin duda un espíritu libre creando fuera de las ataduras formales y un universo para descubrir en el que el espectador muchas veces se siente incómodo e interpelado.

fuente: https://mymodernmet.com/es/juan-munoz/

“La escultura no consiste en el simple labrado de la forma de una cosa, sino el labrado de su efecto.” - John Ruskin - poeta, pinor, historiador, crítico de arte británico (1819-1900)

'Los guardianes del tiempo', protectores del hombre - sorprendentes esculturas de Manfred Kielnhofer

'La escultura no consiste en el simple labrado de la forma de una cosa, sino el labrado de su efecto.' - John Ruskin - escritor ingles (1819-1900)

Nacido en enero de 1967 en Haslach an der Mühl, Manfred Kielnhofer es un pintor, escultor, diseñador y fotógrafo austríaco autodidacta. Tomó su examen final en el Colegio Linz en 1995, lanzando la Galería Artpark en el 2005.

Si bien practica varias disciplinas, habiendo realizado trabajos con técnicas diferentes como sus series de fotografías, su nombre y su obra se ha dado a conocer a partir de las sorprendentes esculturas, que desde el 2006 se conocen como ‘Los guardianes del tiempo’. Las mismas tienen su inspiración en lo religioso y sobrenatural, de tamaño considerable, realizados en bronce o piedra, cubiertas con un manto con capucha y en posiciones que dan sensación de movimiento han sido colocadas en lugares públicos como plazas, parques o castillos lo que les aporta un halo de misticismo y misterio.

Se exhiben solas o en grupos como si estuvieran hablando entre ellas y cambian su ubicación sin llamar la atención, en una suerte de galería móvil. Una trabajo donde el artista pone su sensibilidad expresando la necesidad de protección que experimenta el hombre , para su propia existencia, que sufre los embates y peligros generados por el mismo hombre, a través de la historia.

Ha expuesto en diferentes lugares del mundo, entre otros Nueva York, Amsterdam, Venecia, Berlin, Beijing, etc.. En el año 2012 creo una serie de guardianes en miniatura realizados en plástico. Un arte que deja perplejos a los espectadores, que merece ser conocido.

Fuente: http://kielnhofer.at/biography.htm

'Un buen escultor tiene que sentir y disfrutar la escultura como ella es. Se necesita la constancia en el trabajo.' -  Jilma Madera - artista cubana (1915-2000)

Arte en miniatura - Roman Shustrov y su universo de pequeñas personas

"La escultura no consiste en el simple labrado de la forma de una cosa, sino el labrado de su efecto."

John Ruskin - escritor, crítico de arte, sociólogo, artista y reformador británico. (1819-1900)

Graduado en la Academia de Bellas Artes Repin, de San Petersburgo en 1986, Roman Shustrov, se especializó desde 1988 en la escultura de muñecos de pequeño tamaño, convirtiéndose luego en profesor del Instituto de Artes Aplicadas de San Petersburgo, y a partir de 1998 es miembro de la Asociación de Artistas Rusos habiendo creado un asombroso universo de pequeños personajes, a partir de papel maché.

Sus esculturas no se repiten, tienen personalidad, se caracterizan por ser monocromáticas en tonos tenues, resaltando las características que hacen singulares a sus personajes dejando de lado lo superfluo, mostrando una magnífica plasticidad en sus movimientos y con perfiles que va de lo cómico a lo conmovedor.

Shustrov integra la Organización Internacional de Artistas de Esculturas de Muñecas y sus figuras se encuentran en colecciones privadas en Rusia, Europa y América del Norte y ha participado en varias oportunidades de exposiciones en la galería de arte Palitra en San Petersburgo.

Pequeñas maravillas inspiradas en las marionetas y títeres y realizadas con igual técnica, pero que deben ser consideradas como verdaderas obras de arte, esculturas que hacen honor a la genialidad de su creador y nos llenan de asombro.

Fuente: https://tanjand.livejournal.com/761212.html

            https://www.pinterest.co.uk/pin/298926494018262561/

"Hay muchos caminos para practicar y hacer arte. Tambien hay variadas formas de expresarlo como la comedia, la escultura, la música, la pintura, etc. Pueden ser inmensas dimensiones hasta espacios tan pequeños como la cabeza de un alfiler."

Eugenio Cruz Vargas - poeta y pintor chileno (1923-2014)

Esculturas en movimiento - el arte y las mujeres de Luo Li Rong

"Los ojos de las estatuas lloran su inmortalidad."

Ramón Gómez de la Serna - escritor español (1891-1963)

Nacida en China, en la ciudad de Hongqi provincia de Hunan, en 1980, y habiendo realizado sus estudios de arte primero en la Escuela de Arte de Changsha y luego en la Academia de Bellas Artes de Beijing, la escultora Luo Li Rong, destaca con sus obras tanto en masilla como en bronce, de mujeres en tamaño real sorprendiendo con figuras elegantes y sensuales que parecen flotar, donde los cuerpos, el cabello y las telas que los envuelven logran el efecto de ser empujados por el viento.

Ha participado en proyectos y ha sido parte del estudio de Sun Jia Bo, -de quien tiene gran influencia-, donde perfeccionó sus técnicas en el arte figurativo, toma inspiración para sus trabajos en el Renacimiento y el Barroco europeos.

Se trasladó a Bélgica, donde ha establecido su propia escuela en la ciudad de Bruselas, en la que dicta clases, desde el 2009. La mixtura entre sus estrictos estudios académicos en su país de origen así como su desarrollo actual en el ambiente europeo habiendo aprendido técnicas de maestros occidentales, la han  posicionado en un lugar de privilegio.

Sus impresionantes y monumentales esculturas casi en tamaño real, muestran figuras de una mujer idealizada en un estilo casi surrealista, que parecen moverse en una suerte de danza sin tiempo que las humaniza.

En definitva una mujer joven, talentosa y una estupenda obra para disfrutar.

Inf.: https://www.galeries-bartoux.com/en/artists/luo-li-rong/
      https://laagenciamundialdeprensa.org/2019/11/11/arte-en-la-red-luo-li-rong/

Video: TARA

"La escultura no consiste en el simple labrado de la forma de una cosa, sino el labrado de su efecto."

John Ruskin - poeta, pintor, historiador, crítico de arte inglés (1819-1900)

Esculturas incompletas - Bruno Catalano, escultor y artesano

"La escultura es el arte de la inteligencia."

Pablo Picasso - pintor y escultor español (1881-1973)

Nacido en Khourigba, muy cerca de la conocida ciudad de Casablanca en Marruecos en 1960 y proveniente de una familia de antepasados sicilianos Bruno Catalano a los 10 años de edad se traslada con su familia a vivir a Francia, transcurriendo allí sus años jóvenes donde estudia y trabaja y no es hasta 1981 que comienza a aprender el modelado en arcilla matriculándose en el taller de Francoise Hamel en Marsella completando su formación con el escultor Bruno Lucchesi.

En 1985 inaugura su primer taller donde trabaja durante 5 años, hasta que en el año 2000 abre un nuevo taller en el que sigue trabajando en arcilla y comienza a participar en ferias regionales.

A partir de entonces el artista comienza a recibir encargos y al conocerse sus trabajos distintas galerías manifiestan interés en su obra.

En busca mejorar la durabilidad del trabajo prueba otros materiales evolucionando al bronce, siendo desde entonces un éxito rotundo sus esculturas que atraen la atención internacional, formando parte de colleciones importantes privadas y públicas y han sido expuestas en diferentes partes del mundo.

Imágenes que desconciertan, de éste escultor-artesano como él mismo se define, donde los conmovedores personajes a los que le faltan partes, parecen desafiar la adversidad instalados en la búsqueda permanente de un mañana mejor.

Las imágenes sólo a modo de dar a conocer y una obra que vale la pena disfrutar.

Fuente: https://brunocatalano.com/

"La escultura no es una imagen son muchas imágenes."
Antonio López García - pintor y escultor español contemporáneo 

Cuando de arte urbano se trata ... - Igor Dzheknavarov y sus esculturas sobre árboles muertos

"La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte."

Leonardo Da Vinci - pintor, arquitecto, paleontólogo, anatomista, escritor, artista italiano (1452-1519)

Cuando de creatividad se trata siempre podemos sorprendernos. Ejemplos existen muchos, pero aquí quiero detenerme en un escultor prácticamente desconocido, que desde hace unos años ha dedicado tiempo a hacer lucir mejor su ciudad con un arte peculiar realizado sobre árboles muertos.

El artista detrás de las obras, de profesión cocinero, se llama Igor Dzheknavarov y según sus palabras con el fin de embellecer la ciudad y utilizando madera de troncos la ha invadido con sus obras, en una suerte de galería de arte urbano a cielo abierto.

Un trabajo detallado sobre madera, que se ha apropiado de la ciudad de Simferópol en la península de Crimea, donde según el autor la naturaleza es la protagonista en sus obras, obras que no ha contabilizado, aunque son muchas y tambien realiza trabajos por encargo.

Sin duda el arte no tiene fronteras para expresarse de las formas más diversas.

Fuente: https://marcianosmx.com/esculturas-madera-arboles-muertos/

"El arte es un compendio de la naturaleza formado por la imaginación."

José Maria Eça de Queiroz - escritor portugués (1845-1900)

Esculturas en cerámica - el desafiante y diferente arte de Adrian Arleo

"Tan pronto como el arte de la escultura dejó de ser puramente decorativo y subordinado a la arquitectura, se reveló en la pura forma."

Walter Pater -ensayista, crítico literario e historiador de arte inglés (1839-1894) 

Esculturas realizadas en cerámica  donde se aprecian reminiscencias del antiguo arte griego y romano son las características del trabajo de Adrian Arleo, artista que vive en la ciudad de Missoula, en el estado de Montana en Estados Unidos, y donde se muestran figuras humanas y de animales en un trabajo inspirado en el medio ambiente natural aludiendo a la conexión existente entre ambos reinos.

Con formación en arte y antropología en la Universidad de Pitzer, así como en la Rhode Island School of Design, se trata de un trabajo interesante, peculiar, expuesto en muestras individuales y colectivas a nivel nacional e internacional.

En sus propias palabras ‘… las ideas vienen principalmente a través de la observación y la curiosidad tomando nota de lo que me rodea, nidos de avispas, huellas de pájaros en la nieve, las ramas de los árboles, … todas estas cosas son análogas a nuestras propias experiencias con los ciclos de vida, nacimiento, crecimiento, reproducción, crianza, mecanismos de defensa, envejecimiento, decadencia, muerte. … Con el estado cambiante del mundo, siento una urgencia cada vez mayor de recordar y expresar que todos estamos conectados, todo depende del mismo aire, agua, suelo …’.

Esculturas diferentes, desafiantes, donde no hay distinción entre lo humano y lo animal, con conciencia de vida y muerte donde todo está conectado.

http://adrianarleo.com/

"La escultura no consiste en el simple labrado de la forma de una cosa, sino en el labrado de su efecto."

John Ruskin - escritor, crítico de arte, artista, sociólogo y reformador social británico (1819-1900) 

Esculturas provocativas - David Černý, ... y “La Cabeza de Franz Kafka”

“Hay fuerzas desconocidas en la naturaleza, cuando nos entregamos por completo a ella, sin reservas, ella nos las proporciona, nos muestra formas que nuestros ojos no ven y nuestra inteligencia no entiende ni imagina.”

Auguste Rodin – escultor francés (1840-1917)

Creador de esculturas como El caballo, El colgado, La Fuente de los Meones, El embrión o Quo Vadis, que expresan denuncia social, algunas de las cuales se encuentran al aire libre en la ciudad de Praga, el artista David Černý, nacido en 1967, en la República Checa, es –por sus obras- un artista discutido, polémico, controvertido, y tambien conocido internacionalmente.

Colocada a finales de octubre de 2014, similar a la ya existente en la ciudad de Charlotte en Carolina del Norte en EEUU, la escultura de 11 metros de altura y 39 tonelada de peso “La Cabeza de Franz Kafka” se halla ubicada en la Avenida Nacional, delante del centro de negocios Quadrio, (sobre la estación del metro Národní třída). 

Fue realizada por encargo de los centros comerciales Quadrio, es un reconocimiento a Kafka uno de los escritores más importantes del siglo XX, nacido en ese lugar, y representa “La Metamorfosis“, un cuento suyo que relata la transformación de un hombre a insecto, está hecha de 42 placas metálicas, que giran en forma independiente y están en continuo movimiento.

Un artista cuyas esculturas provocativas, con un corte satírico, expresan un fuerte rechazo al poder y la autoridad, dando a una ciudad como Praga, bella, tradicional, romántica, un toque alternativo e irreverente y una escultura imponente, asombrosa, que hipnotiza e intriga a quien se detiene a contemplarla.

Video: whatever123

http://www.davidcerny.cz/start.html
https://www.facebook.com/davidcerny.cz
http://www.czechtourism.com/sp/p/sp-david-cerny/

“Cuando el material termina, comienza el arte.”

Etienne Hajdu – artista visual rumano (1907-1996)

 

Esculturas etéreas y fantásticas - Robin Wight y sus 'hadas'

"El mundo está lleno de pequeñas alegrías; el arte consiste en saber distinguirlas."
Li Tai-Po - poeta chino (701-762)
 

El artista británico Robin Wight realiza unas fascinantes esculturas con un esqueleto de acero y trabajando luego con alambre de acero de diferentes diámetros con el que forma músculos, extremidades y piel dando vida a pequeñas, etéreas y mágicas hadas.

Este trabajo lo realiza desde hace poco tiempo y comenzó a modo de hobby a partir de un hecho circuntancial (la realización de fotografías) que lo inspiró, aunque ya trabaja a partir de solicitudes específicas.

Las aladas, originales y flexibles esculturas son colocadas en jardines, sobre árboles o soportes de metal ofreciendo un espectáculo único como si estuvieran suspendidas en el aire.

La firma del autor y lo que hace única cada pieza es el corazón de piedra que llevan en su interior con la firma grabada en él.

Creatividad, arte y belleza para disfrutar.

Web: http://www.fantasywire.co.uk/

Facebook: https://www.facebook.com/Fantasywire/timeline

"La fantasía, aislada de la razón, sólo produce monstruos imposibles. Unida a ella, en cambio, es la madre del arte y fuente de sus deseos."
Francisco de Goya - pintor y grabador español (1746-1828)