La tragedia humana y un lenguaje estético - Oswaldo Guayasamin, referente de la pintura ecuatoriana

"La calidad de un pintor depende de la cantidad de pasado que lleve consigo."

Pablo Picasso - pintor y escultor español (1881-1973) 

El siglo XX fue el escenario en que se desenvolvió la vida de Oswaldo Guayasamin (1919-1999), destacado pintor, muralista y escultor ecuatoriano. Desde niño desarrolló sus aptitudes artísticas, vendiendo sus pinturas para costear sus estudios, habiendo egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1941.

Su obra es demostrativa de su ascendencia indígena y de la influencia de la Escuela indigenista en auge durante los años de su formación académica, aunque también aunado con el cubismo y el expresionismo, lenguajes estéticos de vanguardia a comienzos del siglo pasado.

Su obra de gran envergadura, y particular expresividad, con un contenido importante de denuncia social, ha sido reconocida,  multipremiada dentro y fuera de su país, expuesta en diferentes lugares del mundo y recogida finalmente en la fundación que lleva su nombre donde el artista donó todas sus obras, reconocidas como patrimonio cultural de su país, con excepción de los murales que encuentran ubicados en lugares –Bibliotecas, Universidades, edificios de Gobierno, aeropuertos-, públicos destacados.

Referente de la pintura ecuatoriana gran parte de su creación está contenida en varios proyectos como Huacayñán o ‘El camino el llanto’, ‘La edad de la ira’, 'La edad de la ternura', cada uno de ellos incluyendo gran cantidad de obras que plasman el drama y la tragedia humana, siendo también autor del monumento escultórico ‘La patria joven’ que se encuentra en la ciudad de Guayaquil y 'A la resistencia' ubicada en Quito.

Una obra importante que muestra especialmente la miseria, el dolor y la violencia sufrida por los hombres y mujeres de su siglo, en un momento especialmente difícil para su país y el mundo.

http://www.capilladelhombre.com/

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/guayasamin.htm

"La pintura es la gran pizarra de la historia."

Francisco Umbral - seudónimo de Francisco Pérez Martínez, poeta, periodista, novelista, biógrafo y ensayista español (1932-2007)  

Madera y arte - Humberto Abad creatividad y gubias

"El que en un arte ha llegado a maestro puede prescindir de las reglas."

Arturo Graf - poeta italiano (1848-1913)

Nacido en Burgos, España, Humberto Abad es un escultor que sorprende con sus obras en madera, mostrando un inteligente talento creativo, y que da cuenta de una manera de pensar que ve ‘más allá’.

Habiendo recibido en el año 2008 el Premio Artesano otorgado por el ayuntamiento de su comunidad, más artista que artesano, lleva la maravilla en sus manos y la destreza con las gubias.

Una obra con sustancia, donde la madera es protagonista, como el mismo escultor dice: "La madera se comporta como una madre, su calor me da confianza para incubar los proyectos y motivaciones. Ella es maleable para entender mis razones, su olor tiene ese carácter entrañable que te hace respirar emociones y su textura te hace guiar por el camino de las pretensiones. Mi trabajo es un intento de encender el espíritu para volver a cruzar al hombre con la naturaleza, para no dejar que nuestra ajetreada vida laboral nos deshumanice del todo.".

Descubramos y disfrutemos algo de su obra.

Web: http://humbertoabad.com/

"El arte no es una cosa sino un camino."

Elbert Hubbard - escritor, editor, artista y filósofo estadounidense (1856-1915)

Jaume Plensa y sus esculturas - ... en diálogo con el espectador

“Mi obra está dirigida sobre todo hacia el realismo. Busco la realidad interna y escondida, la esencia interior de las cosas, en su naturaleza perenne.” 

Constantin Brancusi – escultor italiano (1876-1957)

Nacido en Barcelona, España en 1955, Jaume Plensa es un escultor, grabador y dibujante con formación académica en La Escuela de Artes y Oficios de Barcelona y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, ha realizado también decorados para montajes de teatro y espectáculos de ópera, y es uno de los artistas más importantes  de éste tiempo.

Sus obras de gran porte, se exponen  al aire libre en distintas ciudades de mundo, y ha recibido múltiples premios y reconocimientos en su país y a nivel internacional.

El último trabajo es un libro-escultura titulado 58, en una edición limitada de 1198 ejemplares firmados que repasa los últimos diez años de su obra, cada volumen pesa 14 kilos y su estuche es una escultura de la cabeza de una niña.

En palabras del artista, " ... en momentos como ahora, que la economía y los valores están en crisis, el arte no es primera necesidad, sin embargo la gente valora que introduzcas belleza en su día a día y en lugares donde parece que nunca toca, porque siempre va a galerías y museos, la cultura es crucial para la autoestima de una sociedad, es una inversión de futuro."

La consultora en comunicación y gestión cultural Suzana Mihalic, define así la obra de Plensa “Sus esculturas dialogan en silencio con el espectador, al que permiten entrar en esa galaxia de letras flotantes que forman palabras entendibles solo para quien abre la puerta de su mente y sus sentimientos. Las esculturas de Plensa son emociones a las que él dota de forma y materia y en las que el silencio es un pilar fundamental que las sostiene desde el interior.”.

Fuente: 

http://smoda.elpais.com/articulos/jaume-plensa/6069

http://www.finanzas.com/xl-semanal/magazine/20150322/jaume-plensa-quiero-gente-8250.html

“La esencia de la escultura es para mí la percepción del espacio, la continuidad de nuestra existencia.”

Isamu Noguchi – Escultor y diseñador estadounidense (1904-1988)