"Aléjame de la sabiduría que no llora, la filosofía que no ríe y la grandeza que no se inclina ante los niños.”
Khalil Gibran -
poeta, pintor, novelista y ensayista libanés ( 1883 - 1931 )
Mostrando las entradas con la etiqueta artista. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta artista. Mostrar todas las entradas

jueves, 4 de junio de 2026

Color y creatividad - Ada Breedveld y sus exuberantes pinturas

"Ningún gran artista ve las cosas como son en realidad; si lo hiciera, dejaría de ser artista." 
Oscar Wilde - Dramaturgo y novelista irlandés (1854-1900)

 .
Artista autodidacta Ada Breedveld, tiene su estudio en Amsterdan, nunca tuvo formación académica sin embargo desde su época escolar ella dibujaba y pintaba durante todo el día aún en horas de clase.

Nacida en 1944 en Dordrecht, Holanda, siempre tuvo el deseo de convertirse en artista y con perseverancia a través de los años lo logró, realizando sus primeras exposiciones en la década de 1970, con una buena acogida.


La hora del te

Reunión marinero

Juegos de invierno

Vestido de mariposa

Prematuro

Gheisa

Su colorida pintura en acrílico es de estilo surrealista, naif, con personajes exuberantes y mujeres voluptuosas, trasmitiendo alegría, espontaneidad, frescura y una cierta dosis de ternura e ingenuidad.

En sus propias palabras la artista ha dicho: 'El pincel es una extensión de mi vida emocional. Con él, puedo expresarme de la manera más óptima.
El material me plantea el reto de crear un mundo que evoca la ilusión de la realidad. Una realidad que en realidad no existe, pero que se experimenta como tal. Al igual que en un sueño, lo irreal se experimenta como real'.

Llamada la Botero de las Tierras Bajas por el parecido del estilo de sus obras -aún con un toque personal- con las del artista colombiano Fernando Botero, 
ha recibido importantes premios. Tambien realiza grabados y figuras en bronce, un interesante trabajo para conocer y disfrutar.

Fuente: https://www.kunstinaltena.nl/ada-breedveld-2022/

"Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta."  - Pablo Picasso - Pintor español.(1881-1973)

viernes, 15 de julio de 2022

Dibujando con puntadas - las pequeñas maravillas de Ágnes Herczeg

'Ser creativo significa estar enamorado de la vida.Usted puede ser creativo sólo si ama la vida lo suficiente para querer realzar su belleza, traer un poco más de música a ella, un poco más de poesía a ella, un poco más de baile a ella.' - Osho o Bhagwan Shree Rajneesh líder de un movimiento espiritual de origen indio, profesor de filosofía y orador (1931-1990)

Nacida en Kecskemét, una ciudad ubicada en la parte central de Hungría en el año 1968, y graduada en la Universidad de Bellas Artes de Budapest, Ágnes Herczeg es un artista que trabaja con madera y bordados utilizando únicamente materiales de origen vegetal. Sus pequeños diseños que muestran escenas cotidianas de tareas domésticas o paisajes de la vida campestre miden sólo unas pocos centímetros de alto, entre 6 cms y 18 cms, en un trabajo totalmente manual donde se aunan hilos, cáñamo, lino, yute, rafia, costura y encajes. 









Un trabajo delicado de concentración y creatividad, en palabras de su autora ' ... es como dibujar con puntadas', pequeñas maravillas en las que maneja diferentes técnicas de encaje cuyo contorno está realizado con alambres muy finos, luego teñidas y enmarcadas con pequeñas ramas, cortezas o cáscaras de coco, que pueden disfrutar en mayor profundidad en la página de su creadora, de la que abajo dejo el link. 

Fuente: https://www.agnesherczeg.com/

'El objeto no es hacer arte, es estar en ese maravilloso estado que hace que el arte sea inevitable.' – Robert Henri - pintor, retratista y profesor estadounidense (1865-1929)

jueves, 11 de junio de 2020

Phan Thu Trang y sus pinturas - color, frescura, belleza y los paisajes de Vietnam


"Una pintura es un poema sin palabras."
Horacio - poeta latino (65-8 a.C.)


Nacida en Hanoi capital de Vietnam en 1981, Phan ThuTrang es una artista, graduada en 2004 en la Universidad de Teatro y Cine y que se ha dedicado a la pintura de paisajes, en vibrantes imágenes plenas de colorido, donde parece que se trasmiten las distintas vivencias de la artista y la frescura de esos lugares con un carácter inconfundible de trazos y texturas que van desde las más gruesas hasta las más delicadas, colores brillantes y contrastantes donde sólo cuentan los elementos esenciales y no los detalles.








Ha participado de diferentes exposiciones a través de los años, en forma individual y colectiva en lugares como Hanoi, Singapur, Hong Kong, Yakarta, Bali, Nueva York y Bélgica.
Definitivamente una obra con un sabor propio y singular donde el color y la luz juegan un importante papel y donde trasmite la belleza y tranquilidad de los pueblos de su Vietnam natal así como el espíritu de quienes allí viven, un trabajo exquisito que vale la pena conocer y disfrutar.

Fuente: https://www.phanthutrang.com/

"El ojo recibe de la belleza pintada el mismo placer que de la belleza real."
Leonardo Da Vinci - pintor, escultor e inventor italiano (1452-1519)

sábado, 19 de enero de 2019

Fotografía y periodismo - Uldus Bakhtiozina una visión diferente

"No tomas una foto la haces."
Ansel Adams - fotógrafo estadounidense (1902.1984)

Nacida en Leningrado en 1986 y graduada en fotografía en el Central Saint Martins College of Art de Londres, Uldus Bakhtiozina es fotógrafa y periodista y actualmente vive y trabaja en San Petersburgo, enfocada en estudiar los roles sociales, los arquetipos del pasado y los estereotipos del presente mostrando con un lenguaje visual que se caracteriza por la fantasía, inspirándose como ella misma manifiesta en el folklore ruso y los cuentos de hadas.












A pesar de ser una mujer joven y vivir en la época de los adelantos digitales prefiere utilizar una cámara analógica para captar sus imágenes y contar sus historias desde su perspectiva del arte equilibrando el mensaje a trasmitir y la belleza y estética con humor, ironía y magia.

Ha exhibido sus obras en Europa y Asia en un trabajo artístico a destacar e interesante para conocer y las imágenes aquí compartidas sólo son a modo de que se conozcan.


Fuente: https://www.instagram.com/uldusss/?hl=es-la
https://uldus.com/biography

"La fotografia ayuda a las personas a ver."
Berenice Abbott - fotógrafa estadounidense (1898-1991)


viernes, 8 de septiembre de 2017

Espíritu y arte - Alex Grey traspasando mundos

"El genio en el arte consiste en saber hasta donde podemos caminar demasiado lejos."
Jean Cocteau - escritor, pintor y coreógrafo francés (1889-1963)

Nacido en  1953 en Estados Unidos de América, el artista contemporáneo Alex Grey se destaca por sus trabajos donde está presente la exploración espiritual, mostrando al hombre como parte de una visión cósmica.

Nos hace participar de su visión de la vida, la muerte, la religión, el amor, la enfermedad, el espíritu y más.















Un arte fascinante, psicodélico, que traspasa dimensiones, de un artista de gran popularidad que ha incursionado en el dibujo, la pintura, y la escultura logrando asombrar, deleitar y tambien reflexionar a quienes se acercan a su obra.


"Advertir la vida mientras se vive, alcanzar a vislumbrar su implacable grandeza, disfrutar del tiempo y de las personas que lo habitan, celebrar la vida y el sueño de vivir, ése es su arte."
Doménico Cieri Estrada - escritor mexicano contemporáneo

jueves, 7 de enero de 2016

Acuarelas y pañuelos - las pinturas de Jackie Mangione

“La pintura es más fuerte que yo, siempre consigue que haga lo que ella quiere.”
Pablo Picasso – pintor y escultor español (1881-1973)
 
La artista estadounidense Jackie Mangione comenzó en la pintura en el año 1979, reside actualmente en Vermont y además de sus cuadros en telas tambien realiza pinturas en pañuelos de seda. Muestra una gran influencia de los paisajes naturales que la rodean, utilizando la técnica de la acuarela con vivos e intensos colores.










Estudió, se graduó, habiendo realizado su proceso como artista hasta llegar a sus actuales acuarelas. Expone y ha recibido diversos premios, dedicándose tambien a la enseñanza. 
Sus pinturas son un bello espectáculo para disfrutar.

 
“Hay millones de artistas que crean; sólo unos cuantos miles son aceptados o, siquiera, discutidos por el espectador; y de ellos, muchos menos todavía llegan a ser consagrados por la posteridad.”
Marcel Duchamp – pintor francés (1887-1968)
 

viernes, 18 de septiembre de 2015

Jaume Plensa y sus esculturas - ... en diálogo con el espectador

“Mi obra está dirigida sobre todo hacia el realismo. Busco la realidad interna y escondida, la esencia interior de las cosas, en su naturaleza perenne.” 
Constantin Brancusi – escultor italiano (1876-1957)

Nacido en Barcelona, España en 1955, Jaume Plensa es un escultor, grabador y dibujante con formación académica en La Escuela de Artes y Oficios de Barcelona y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, ha realizado también decorados para montajes de teatro y espectáculos de ópera, y es uno de los artistas más importantes  de éste tiempo.

Sus obras de gran porte, se exponen  al aire libre en distintas ciudades de mundo, y ha recibido múltiples premios y reconocimientos en su país y a nivel internacional.

El último trabajo es un libro-escultura titulado 58, en una edición limitada de 1198 ejemplares firmados que repasa los últimos diez años de su obra, cada volumen pesa 14 kilos y su estuche es una escultura de la cabeza de una niña.









En palabras del artista, " ... en momentos como ahora, que la economía y los valores están en crisis, el arte no es primera necesidad, sin embargo la gente valora que introduzcas belleza en su día a día y en lugares donde parece que nunca toca, porque siempre va a galerías y museos, la cultura es crucial para la autoestima de una sociedad, es una inversión de futuro."

La consultora en comunicación y gestión cultural Suzana Mihalic, define así la obra de Plensa “Sus esculturas dialogan en silencio con el espectador, al que permiten entrar en esa galaxia de letras flotantes que forman palabras entendibles solo para quien abre la puerta de su mente y sus sentimientos. Las esculturas de Plensa son emociones a las que él dota de forma y materia y en las que el silencio es un pilar fundamental que las sostiene desde el interior.”.

Fuente: 

“La esencia de la escultura es para mí la percepción del espacio, la continuidad de nuestra existencia.”
Isamu NoguchiEscultor y diseñador estadounidense (1904-1988)