El hombre común en fotos surrealistas - el talento peculiar de Teun Hocks

"La fotografía, como sabemos, no es algo verdadero. Es una ilusión de la realidad con la cual creamos nuestro propio mundo privado."
Arnold Newman - fotógrafo estadounidense (1918-2006)

Nacido en Holanda, en la ciudad de Leiden en 1947,  el fotógrafo Teun Hocks se destaca por su trabajo inteligente, un arte en el que conjuga fotografía, pintura y dibujo, y en el que la peculiaridad es que él mismo es parte de la imagen convirtiéndose en actor y director de su propia obra.

Un trabajo de gran creatividad, realizado desde hace varias épocas, muy elaborado, casi artesanal, que está en límite de la realidad a la que muchas veces supera, en imágenes totalmente surrealistas y de intenso colorido.

Un artista que domina varias disciplinas, influenciado en sus comienzos por el pop-art, que utiliza la técnica de colorear con aceite-pintura las fotografías en blanco y negro, en un trabajo que requiere de tiempo y paciencia a partir de elaborar una idea y una fotografía inicial sobre la que luego pinta.

El hombre común aparece en sus fotos, en obras que muestran una imagen y al mismo tiempo un relato, que han sido expuestas en exposiciones diversas individuales y colectivas, mostrando sin duda un talento que merece ser conocido y reconocido.

www: http://teunhocks.nl/

"Uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje y en sus manos la cámara se convierte en una extensión de uno mismo. Entonces comienza la creatividad."
Carl Mydans - fotógrafo estadounidense (1907-2004) 

'Ebru' - ... una antigua y singular técnica de pintura sobre agua

"Una verdadera pintura del más pequeño hombre es capaz de interesar al hombre más grande." - Thomas Carlyle - escritor, crítico y ensayista escocés (1795-1881)

Turquía tiene una rica y variada cultura y dentro de sus más características expresiones encontramos el ‘Ebru’, una técnica muy antigua también conocida como ‘papel turco’, de tinta sobre agua, con la que se realizan bellos diseños con figuras geométricas flores y pájaros y que luego se transfiere al papel que absorbe la tinta. 

Todos los materiales utilizados son naturales, al agua para espesar se agrega un tipo de goma blanca extraída de la planta llamada tragacanto, a la tinta se agrega bilis vacuna para que se mantenga en la superficie del agua, tierra, pintura y óxidos para colorear, así como ramas de rosal y crines de caballo a modo de pinceles.

En el video el joven artista turco Garip Ay demuestra el proceso que se realiza con la pintura y la forma en que el diseño se transfiere al papel como si se diera vuelta la hoja de un libro, logrando como resultado una obra de un particular y fascinante encanto, con diseños únicos, un arte que manos expertas mantienen vivo hasta el día de hoy para que podamos apreciar y disfrutar.

Video: AICUSA
Fuente: http://www.fundacionumran.com/#!arte/c1cii

"El arte debe ser gusto, diversión y alucinación."
Naguib Mahfuz - escritor egipcio (1911-2006)
  

Kintsugi, el arte de restaurar - ‘carpintería de oro’ transformando fragilidad en fortaleza, agregando valor y belleza

"El mundo nos rompe a todos, pero después, muchos se vuelven fuertes en los lugares rotos.”
Ernest Hemingway - escritor, novelista y periodista estadounidense (1899-1961)

En la escala de valores de la sociedad occidental lo bello se asocia a lo nuevo, lo viejo o roto se desecha cambiando por algo más moderno. En la cultura japonesa se aprecia la belleza de los objetos rotos, viejos o deteriorados, poniendo énfasis en que roturas y reparaciones forman parte de la historia de un objeto, deben mostrarse y no ocultarse, embelleciéndolo.

Técnica, arte y filosofía de vida se entrelazan cuando hablamos de Kintsugi, -o Kintsukuroi-, una manera de reparar objetos de cerámica con barniz de resina espolvoreado o mezclado con polvo de oro , plata o platino, una técnica que por su complejidad se convierte en arte y la filosofía oriental que plantea poner de manifiesto la transformación e historia de cada pieza.

Cuenta la historia que el shōgun Ashikaga Yoshimasa, envió a China, para ser reparado, uno de sus tazones de té favoritos, pero quedó desconforme con el resultado por lo que buscó artesanos japoneses que hicieran una mejor reparación, y ese fue el origen de la nueva forma de reparar cerámicas, convertida en arte.

Los objetos así reparados, dejan de ser piezas convencionales, para convertirse en objetos especiales con un valor añadido, -superior al de aquellas piezas que nunca se rompieron-, con  una estética áspera y asimétrica, una belleza imperfecta, incompleta, pero que les aporta esplendor y fortaleza.

Tal como sucede con los seres humanos a veces, herimos o nos hieren. Debemos intentar corregir los errores fortaleciendo, reparando y recuperando relaciones y situaciones para seguir adelante. Una forma diferente de mirar la vida aprendiendo a rellenar cicatrices, esas cicatrices que nos dan mayor valor y nos recuerdan que podemos volver a empezar.

Técnica y arte con un significado trascendente, objetos restaurados que enaltecen su valor,  demostración de fragilidad y de la capacidad de recuperarse que los hace más bellos, permitiendo admirar las cicatrices y la historia que cuentan.

"El arte no tiene por objeto dejar obras que el tiempo deteriora sino crear artistas en todos los hombres, y despertar en el hombre común el genio dormido".
Friedrich Nietzsche - filósofo, poeta, músico y filólogo alemán (1844-1900)