"Aléjame de la sabiduría que no llora, la filosofía que no ríe y la grandeza que no se inclina ante los niños.”
Khalil Gibran -
poeta, pintor, novelista y ensayista libanés ( 1883 - 1931 )
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lunes, 3 de octubre de 2016

Talento y creatividad - Joan Manuel Serrat un poeta comprometido con la libertad

"La primera tarea del poeta es desanclar en nosotros una materia que quiere soñar."
Gastón Bachelard - filósofo, poeta, físico, profesor y crítico francés (1884-1962)


Nacido en Barcelona, España, en diciembre de 1947, el carismático cantautor catalán Joan Manuel Serrat, con una larga trayectoria de más de 50 años en los que ha musicalizado a grandes poetas como Antonio Machado, Miguel Hernández y Mario Benedetti entre otros, ha compuesto grandes éxitos como ‘Mediterráneo’,  ‘La mujer que yo quiero’, ‘Lucía’, ‘Aquellas pequeñas cosas’, ‘Esos locos bajitos’ , ‘De vez en cuando la vida’ y ‘Hoy puede ser un gran día’, entre más de 400 temas que hacen su bagaje de años en los que ha cantado y conocido el éxito en su patria y en el mundo, siendo querido especialmente en los países de Sudamérica.

Fue uno de los impulsores de la ‘Nova Cançó’, reivindicando el uso de su lengua, el catalán, y se inspiró en la canción francesa de Edith Piaf, Charles Aznavour o Yves Montand, habiendo vivido la dictadura de Francisco Franco que le mantuvo proscripto muchos años prohibición que también existió en algunos países de Latinoamérica, lo que le convirtió en amigo o enemigo del público según de que lado se encontrasen políticamente hablando.

Elegí al azar para compartir el poema ‘Los recuerdos’, que no es tal vez el más conocido pero refleja de manera elocuente sus cualidades de músico e inspirado poeta.



Los recuerdos suelen
contarte mentiras.
Se amoldan al viento,
amañan la historia;
por aquí se encogen,
por allá se estiran,
se tiñen de gloria,
se bañan en lodo,
se endulzan, se amargan
a nuestro acomodo,
según nos convenga;
porque antes que nada
y a pesar de todo
hay que sobrevivir.

Recuerdos que volaron lejos
o que los armarios encierran;
cuando está por cambiar el tiempo,
como las heridas de guerra,
vuelven a dolernos de nuevo.

Los recuerdos tienen
un perfume frágil
que les acompaña
por toda la vida
y tatuado a fuego
llevan en la frente
un día cualquiera,
un nombre corriente
con el que caminan
con paso doliente,
arriba y abajo,
húmedas aceras
canturreando siempre
la misma canción.

Y por más que tiempos felices
saquen a pasear de la mano,
los recuerdos suelen ser tristes
hijos, como son, del pasado,
de aquello que fue y ya no existe.

Pero los recuerdos
desnudos de adornos,
limpios de nostalgias,
cuando solo queda
la memoria pura,
el olor sin rostro,
el color sin nombre,
sin encarnadura,
son el esqueleto
sobre el que construimos
todo lo que somos,
aquello que fuimos
y lo que quisimos
y no pudo ser.

Después, inflexible, el olvido
irá carcomiendo la historia;
y aquellos que nos han querido
restaurarán nuestra memoria
a su gusto y a su medida
con recuerdos
de sus vidas.
… …

Un hombre comprometido con sus ideas, y la defensa de la libertad, tan vigente hoy como hace años atrás, con 50 años de trayectoria en los que ha hecho despliegue de talento y creatividad, entrañable trovador, su figura sigue congregando a quienes le escuchan y disfrutan la calidez de su decir, y que así sea por muchos años más.

Video: Ana Maria Paton Gomez

"Sólo con una ardiente paciencia conquistaremos la espléndida ciudad que dará luz, justicia y dignidad a todos los hombres. Así la poesía no habrá cantado en vano."
Pablo Neruda - seudónimo de Ricardo Neftalí Reyes Basoalto, poeta chileno, Nobel de Literatura 1963 (1904-1973) 

jueves, 22 de enero de 2015

Vals No.2 - Shostakóvich y la partitura perdida

"Hacer música o arquitectura es crear, engendrar ambientes que envuelven sonora o visualmente."
Iannis Xenakis - compositor y arquitecto de ascendencia griega nacido en Rumania, nacionalizado francés (1922-2001)

 
Uno de los compositores más importantes del siglo XX, el ruso Dmitri Dmítrievich Shostakóvich (1906-1975), alabado y denunciado en su país, de estilo romántico, con influencia de Serguéi Prokófiev y Gustav Mahler, posteriormente evolucionó hacia un estilo muy personal. Produjo todo tipo de composiciones clásicas: sinfonías, óperas, sonatas, cuartetos, suites, ballets, etc., así como las bandas sonoras de más de 30 películas.

Gracias al cine, y a la película "Eyes Wide Shut", obra póstuma de Stanley Kubrik, se ha hecho famosa una pieza, a la que Shostakóvich no dio mucha importancia en su momento, tanto es así que no se conoce la fecha exacta de su composición, seguramente posterior a 1956. Se trata de un vals de una obra identificada durante años como la "Suite para orquesta de jazz no.2", hasta que en 1999 el descubrimiento de una partitura para piano de esta última volvió a cuestionar la identidad de la obra que contiene y que ahora sabemos se trata del vals No.2, de la "Suite para orquesta de variedades".




Una hermosa melodía inserta en una época -cuando fue escrita-, y un difícil contexto político y social que es necesario conocer e interpretar, donde sentimientos y emociones se mezclan, tristeza, alegría, melancolía, pasión, felicidad, ira, odio, coraje, y todo lo que significa el ansia de libertad.

Una partitura que podría haber quedado perdida, felizmente rescatada del olvido. Tal vez sea una deformación cultural, pero tratar de conocer la autoría de una melodía que escuchamos y no poder saber quien la compuso, produce una sensación de inquietud, que ahora, felizmente ha desaparecido, por lo que sólo cabe disfrutarla.

El vals, música eterna atravesando los tiempos. Escucharlo es un conmovedor viaje en el tiempo y hacia nuestro interior, bebiendo tristezas y alegrías, sintiéndonos livianos como el viento, dejándonos llevar, evocando sueños infinitos.

Video: medici.tv . Filarmónica de Berlín ;
Riccardo Chailly-director de orquesta
Fuente: http://educacionmusical.es/2012/01/14/vals-para-orquesta-de-variedades/

"Hay algo en la música que obviamente está más allá del lenguaje mismo. Es comunicación en su forma más pura."
Matthew Bellamy - cantante, compositor, pianista, guitarrista británico contemporáneo


sábado, 30 de agosto de 2014

Poeta y cantante - Alberto Cortéz, y sus decires

"La poesía es el punto de intersección entre el poder divino y la libertad humana."
Octavio Paz - poeta, escritor, ensayista y diplomático mexicano, Premio Nobel de Literatura 1990 (1914-1998) 

Compositor, cantante y poeta argentino Alberto Cortez, es uno de los más prolíficos autores de latinoamérica. En sus bellas canciones y hermosos poemas afloran las cosas simples, sentimientos, emociones, dolores, alegrías y momentos de la vida cotidiana.

Es tan amplia la discografía de Cortéz que es muy difícil elegir que compartir, este poema de los menos conocidos es especial y sensibiliza por referirse al tema de la niñez obrera y su triste infancia desprovista de oportunidades, que apareció en su disco Marcha Mundial editado en 1998.

Andar y andar para ver
 

Andar y andar para ver,
cómo roban la infancia,
secuestran la niñez,
los que quieren que el mundo
lo sea del revés,
que trabajen los niños
privándoles tener
un futuro de sueños,
un futuro de fe,
sometiendo la vida
a un mezquino interés,
cual si fuera la infancia
un barco de papel.


Andar y andar para ver,
cómo sacan partido
desde el amanecer
a los niños obreros
sin dejarlos crecer,
ya los quieren adultos
al llegar a los diez,
con las manos callosas,
con el alma también,
en un sórdido mundo
que no quiere saber
que le expropien el tiempo
de jugar y aprender.


Andar y andar para ver,
dónde está la vergüenza
de la gente de bien,
los que sordos y ciegos
a golpe de desdén
están más que seguros
de habitar el edén,
donde crecen sus hijos
como deben crecer
sin temores ni agobios
sin nada que temer,
andar y andar para ver,
andar y andar para ver.

Con las manos callosas,
con el alma también,
en un sórdido mundo
que no quiere saber
que le expropien el tiempo
de jugar y aprender.


Andar y andar para ver,
dónde está la vergüenza
de la gente de bien,
los que sordos y ciegos
a golpe de desdén
están más que seguros
que habitan el edén,
donde crecen sus hijos
como deben crecer
sin temores ni agobios
sin nada que temer,
andar y andar para ver,
andar y andar para ver.

... ...

Un poeta a quien Edith Piaf  aconsejó en sus inicios: “No dejes que entre el público y tú se interponga otra cosa que tu talento”, que lleva años de una gran trayectoria. y una imperdible lectura sobre un hecho que duele, del que éste mundo es espectador.

Cantautor, pero ante todo ... poeta.

Web: http://www.albertocortez.com/


"La poesía es el género de la sinceridad última e irreversible."
Mario Benedetti - escritor y poeta uruguayo (1920-2009)